Minusta & CV

Taiteeni keskiössä on muotokuva, joka on tulkinta ohimenevästä hetkestä jossa identiteetti, katse ja visuaalinen ympäristö kietoutuvat toisiinsa. Minulle muotokuvataide on tapa tarkastella sitä, miten identiteetti rakentuu, esitetään ja miten se havaitaan. Maalauksissani liikun abstrahoidun ja emotionaalisen realismin välillä. Siinä missä realismi voi synnyttää samaistumisen ja tunnistamisen kokemuksia, abstrahointi tuo tilaa erilaisille tulkinnoille.

Taustani pukusuunnittelussa ja elokuvassa vaikuttaa edelleen siihen, miten lähestyn kuvaa tilana, jossa merkitys rakentuu visuaalisen kielen, materiaalisuuden ja katseen kautta. Elokuvallinen katse sekä pukusuunnittelun materiaalinen, käsin kosketeltava luonne ohjaavat tapaani rakentaa maalauksia komposition, tekstuurin ja pinnan kautta.

Kaksikulttuurisessa perheessä ja monikulttuurisessa yhteisössä eläminen on puolestaan herkistänyt minut erilaisten kulttuuristen ympäristöjen visuaaliselle rikkaudelle sekä syventänyt kiinnostustani kysymyksiin kuulumisesta, representaatiosta ja kulttuurisesta näkyvyydestä.

Maalauksissani reuna ei ole neutraali vaan aktiivinen osa teoksen sisältöä, paikka, jossa näkyvä kohtaa näkymättömän. Kuvan elementit jatkuvat usein kankaan ulkopuolelle viitaten kertomuksiin ja identiteetteihin, jotka ylittävät kuvan rajat eivätkä täysin asetu sen sisään. Tarkastelen teoksissani erilaisia pintoja ja rajapintoja merkitysten rakentumisen paikkoina.

Tämä ajattelu ulottuu myös käyttämiini tekstiilisiin kehyksiin, erityisesti kulttuurista identiteettiä käsittelevissä teoksissa. Kehys ei toimi ainoastaan materiaalisena elementtinä vaan merkityksiä kantavana välitilana, jossa kysymykset kuulumisesta, perinnöstä ja kulttuurisesta muistista tulevat näkyviksi.

Samalla tavalla ymmärrän ihon, kuten kasvot, materiaalisena pintana – kankaana, johon identiteetti kirjoittuu. Kirjonta ilmentää maalatulla pinnalla arven, tatuoinnin tai juonteen kaltaisia merkkejä. Ompeleen kautta tutkin, kuinka ajan kuluminen, muisti, kulttuuri ja eletty kokemus jättävät jälkiä kehoon ja muovaavat identiteettiä. Tekstiiliset kehykset ja kirjonta viittaavat käsityöperinteisiin, kehollisuuteen ja kulttuuriseen muistiin, laajentaen maalauksen pintaa kohti henkilökohtaisia ja kulttuurisia merkityksiä.

Työskentelen pääasiassa akryyliväreillä. Akryylin nopea kuivuminen mahdollistaa kokeilevan etenemisen ja tukee orgaanista työskentelyprosessiani. Olen alkanut lähestyä maalauspintaa kankaana, jota voi käsitellä samalla tavoin kuin tekstiiliä, mikä on laajentanut työskentelyäni myös muihin materiaaleihin ja tekniikoihin, kuten kankaaseen, kirjontaan ja ompeluun.

Muotokuvissani identiteetti ei ole vain kuvan aihe, vaan se rakentuu myös kuvan rakenteessa, materiaaleissa ja reunoilla.

Koulutus

• 2005 Taiteen maisteri, Taideteolinen korkeakoulu, Helsinki

• 2004 Taiteen kandidatti, Taideteolinen korkeakoulu, Helsinki

Näyttelyt

• 2026 Konstrundan,, Meilahti Tilajakamo, Helsinki

• 2026 Chromatic Field, A+Gallery, Helsinki

• 2026 Talvinäyttely, Galleria Kuja, Helsinki

• 2025 Konstrundan,, Meilahti Tilajakamo, Helsinki

• 2025 Art Feast 1, A+Gallery and A+ Design Gallery, Helsinki

• 2024 Avoimet ateljeet, Meilahti Tilajakamo, Helsinki

• 2025/2026 Moonlit Mangoes, Jackson's Art Prize, longlist

Ammatillinen tausta

• alk. 1988 Pukusuunnittelija, elokuva/televisio

• 2005-2024 Pukusuunnittelun yliopistonlehtori, Elokuvataiteen laitos, Aalto-yliopisto. Helsinki

About & CV

At the centre of my practice is portraiture, which I approach as an interpretation of a fleeting moment where identity, gaze, and the visual environment intertwine. For me, portraiture is a way of examining how identity is constructed, represented, and perceived. My paintings move between abstraction and emotional realism. While realism can evoke experiences of recognition and identification, abstraction opens space for multiple interpretations.

My background in costume design and film continues to influence the way I approach the image as a space where meaning is constructed through visual language, materiality, and the gaze. A cinematic way of seeing, together with the tactile and material nature of costume design, informs how I build my paintings through composition, texture, and surface.

Living within a bicultural family and a multicultural community has, in turn, heightened my awareness of the visual richness of different cultural environments and deepened my interest in questions of belonging, representation, and cultural visibility.

In my paintings, the edge is not a neutral boundary but an active part of the work’s content—a place where the visible meets the invisible. Elements of the image often extend beyond the canvas, suggesting narratives and identities that exceed the boundaries of the picture and cannot be fully contained within it. I explore different surfaces and thresholds as sites where meaning is constructed.

This line of inquiry also extends to the textile frames I incorporate into my work, particularly in pieces that engage with cultural identity. The frame functions not only as a material element but also as a meaning-bearing liminal space, where questions of belonging, inheritance, and cultural memory become visible.

In a similar way, I understand the skin—and particularly the face—as a material surface, a kind of canvas onto which identity is inscribed. Embroidery appears on the painted surface as marks resembling scars, tattoos, or wrinkles. Through stitching, I explore how the passage of time, memory, culture, and lived experience leave traces on the body and shape identity. Textile frames and embroidery reference craft traditions, embodiment, and cultural memory, extending the surface of the painting toward personal and cultural meanings.

I work primarily with acrylic paint. Its fast-drying nature allows for experimentation and supports an organic working process. Increasingly, I have come to approach the painting surface as a fabric that can be handled in ways similar to textiles, which has expanded my practice to include additional materials and techniques such as fabric, embroidery, and stitching.

In my portraits, identity is not only the subject of the image but is also constructed through its structure, materials, and edges.